学基础剪辑、电影剪辑教学难吗？

一、编辑的素养

1、在有限的材料中找到最佳的表达和动作眼力。

2.切割材料并找出它们与下一张图片之间的联系的能力。

3.利用图像和选择音乐的能力来创造旋律和情节的创造力。

4.编辑也要给由连续的静止画面组成的电影一种跳跃感，给形象注入生命。

5.编辑自然会在很多镜头中找出最好的表达，找出哪个点是切点，也就是剪辑的旋律。同时，作品的全貌也会慢慢呈现在很多摄影素材中。通过材料，看看作品应该是什么样子。

电影《后来的我们》剧照

二、寻找裁剪点的方法

我们应该在哪里切割和连接？寻找剪辑点无疑是编辑的重要任务之一。需要注意的一点是画面的顶点。

所谓画面顶点，是指动作和表情的转折点，如人物手臂完全伸展的瞬间，点头打招呼后低头动作结束的瞬间，球升起即将落下的瞬间，笑容收回的瞬间等。

影像是一系列静止画面的延续，因为之前的电影会在人眼中形成残留的影像，所以电影上的画面看起来是动态的。

所以运动越激烈，在画面顶点或者运动刚开始前进行切割，会对后面的影片产生强烈的余像效果，给观众留下深刻的印象。

电影《年轻的巴比伦》海报

第三，产生旋律感的切点

让我们以翻书这个动作为例，看看如何找到切点。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，就要把翻书的动作从头到尾忠实地拍下来，让观众一眼就能知道是翻书的动作。

然而，仅仅通过让人理解是不可能展现出图像的美的。旋律和舒适度也是不可或缺的。那我们该怎么办？

我们在翻转动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻书的动作分解成1 ~ 24帧，那么前3 ~ 4段作为起始切点切出。

这种变化对理解翻书的动作没有影响。相反，它还能表现出动作的旋律和舒适感。这种编辑方法也可以应用于其他图像。

电影《出尘》的剧照

4.电影剪辑的正确方法不止一种。

剪裁点不是唯一的。它可以在翻到页面中间时用作切点，也可以在翻到页面末尾时用作切点。根据不同的作品，前后不同的图片，可以改变切割点，正确的编辑方法不是唯一的。

当然，编辑也有其固定的形式和约定，可以说是编辑的规则。知道这些规则是非常重要的，但是因为编辑本身就是一个创造性的工作，它有时会打破规则，做出一些新的尝试。

电影《美国vs冬季战士》剧照

动词 （verb的缩写）编辑目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

电影《春娇救志明》剧照

不及物动词动作编辑中的固定规则

曾几何时，因为换片，经常需要中断一个动作的拍摄。然而，由不同镜头连接的同一个动作看起来却出奇的流畅和令人印象深刻。据说这就是这种编辑方法的由来。

冲击波2电影剧照

>>>>（一）动作以7:3连接

首先看动作编辑的基础:动作连接。动作连接是指用两张图片连接一个动作的编辑方法。

一般的视频剪辑方法是按照7: 3或者3: 7的比例将动作连接起来，从而达到动作流畅的效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且节奏和活力也就形成了。当然，按照7: 3的比例连接并不是绝对的真理。视材质和切点而定，人眼有时会产生重复、跳跃的错觉。因此，故意剪下或重叠一些镜头会使动作看起来更加自然流畅。尝试更改不同图像中的剪辑点以查看效果。

>>>>（二）把两个动作连接成一个

将不同拍摄对象的多个动作连接成一个，通常称为单动作剪辑。

比如被本垒打打中的投手和一垒手回头看飞来的球，两个球员同时完成了“回头看”的动作。如果你想充分利用现有的材料，你肯定会使用这种连接:

打出本垒打->投手转身->垒手转身->球飞得很远。

但是用这种连接方式，会重复两个队员折返的动作，会给观众一种呆滞的印象。单个动作剪辑将这两个向后的动作整合为一个，时间差将通过剪辑消除。具体来说就是把投手转身的前半段切掉，接一垒手转身的后半段，这样可以增强速度感，让画面连贯。

行动要点

两台相机在相同的位置和角度拍摄两个不同大小的图像。如果他们处于不同的位置和角度，这个规则可以用来处理他们。

当然，如果不是同时拍摄素材，只要改变角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点，连接的方式有很多种。比如先拍一张球投出前的瞬间，再拍一张球的手背向下拉的动作，然后把它们连接起来。以动作为中心进行编辑时，一定要注意几个方面，以下是要点。

1.拿看起来很长的镜头作为主镜头。

2.上下左右考虑画面，以免影响动作的连续性。

3.大幅改变相机的应用和位置会影响画面的气势。

4.根据实际时间的连接看起来会被延迟，所以在过渡动作中可以省略的部分应该被压缩。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

5.同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行编辑，但如果选择不同的切割点，重复或省略一些镜头，运动会更流畅。

6.当同一个动作用不同的图片连接时，尽量在动作的顶点连接。

>>>（三）有目的地重叠动作以强调

通过有目的地重复来强调一个动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。比如以投手手臂抬高到最高点的那一击为切点，把这个从前后拍的动作连接起来，最后把球的手背向下缩回的全侧拍连接起来。这样，对于观众来说，动作可能不那么流畅，但“踢出”动作重复三次(三重动作)，印象非常深刻。双动作只有当你有意识地想要突出某个动作时才有效，而且要尽量简短，避免冗长。

>>>>（四）激烈的动作画面可能省略中间部分

编辑的目的之一是省略时间和空。如果按照实际时间和空之间的移动进行编辑，再多的时间也不足以表现出来，观众会觉得繁琐乏味。这时候比较有效的方法就是提取一些同一个动作的中间镜头，然后进行连接组合。

这种方法也被称为中间抽拍技术，可以大大缩短时间，提高电影的速度，让观众百看不厌。使用这种手法时，一定要选择要拍出哪些镜头，这是难点，最重要的是不能剪掉动作的顶点(特征动作)。手臂举到最高点，手臂放在最低点，最生气的时候脸，笑得最灿烂的时候脸等等。如果你拿走这些顶点镜头，你就无法知道动作会向哪个方向发展。

Leap editing开发了这种技术，这是一种中间拉动技术，例如留声机的指针可以跳跃和连接图像。跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使得制作令人印象深刻的场景成为可能。

中间泵送技术

在省略时间，通过取出中镜头突出速度感时，一定要注意选择哪些应该省略。比如省略其他镜头，只有在初始状态下，手臂位置达到最高时，手臂下垂，这三个镜头才能把投球动作展现到最低。

>>>>（五）连接frame in和frame out画面

拍摄到的物体在拍摄框内，这叫取景；相反，如果拍摄对象离开拍摄范围，则称为帧出。或者跑步的人、动物、汽车和电车，这些移动的物体可以编辑它们。让我们考虑如何在不同背景下连接同一主题的帧内和帧外图像。答案是自行车骑在镜头前的场景，在不同的位置拍摄了两组同样大小的镜头。

当然，我们可以从自行车进入空阶段(镜头中只有背景，没有待拍物体)到自行车离开镜头的顺序连接起来。这种连接方式没有错，但是空开得太空开，动作不够流畅。优秀的节奏动作连接方法是在被摄对象即将离开拍摄范围时，连接后一组的镜头。

重点是让拍摄对象一半在镜头内，一半在镜头外，这样连接动作看起来会更流畅。如果前后摄中拍摄对象的角度不一样，在帧内和帧外之间增加一帧空舞台镜头，前后画面会更加连贯。

>>>>（六）暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同主体的动作是如何联系起来的？比如跑步的身影和飞驰的汽车之间的连接，通常是先让跑步的身影越跑越近，直到填满整个画面，把画面变成黑色，然后连接后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度与汽车不同，但一个与另一个之间的黑屏(或灯光昏暗的镜头)成功再现了流畅的动作。

电影《记忆大师》剧照

对白剪辑是指对舞台上人物台词的剪辑。这里的对话指的是台词。与动作剪辑一起，是最具代表性的剪辑方式，是展现故事不可或缺的因素。

看似简单的对话片段，其实是一些表达特效的固定规则。

七、线路连接

>>>>（一）台词以1:3连接

字里行间，除了se和bgm，其余都是沉默。对于视频剪辑来说，重要的是创造这种无声的状态，并利用它来表达电影的节奏。这个例子是两个人在车里说话的场景。剪辑的关键在于两个人对话的间隔。

一个接一个的对话是用相机而不是另一个角色拍摄的，所以两个人没有真正的对话。剪辑时，在对话之间留出自然的间隔是非常重要的。

一般来说，以1: 3的间隔连接对话更连贯。如果第一组镜头中的线结束之后的空的间隔是一个长度，那么在后续镜头中的对话开始之前，需要空进行三个长度的间隔。

>>>>（二）台词的上移下移，增加戏剧性效果

上下移动对话，即把该行的一部分插入上一个镜头(上移)或拖动到下一个镜头(下移)。它的作用是突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

比如A先生被人拦住，B先生跟他打招呼说“你好，A先生”，把这部分上移，然后B先生的镜头插上，A先生的线上移，“这不是B先生吗！”。

这样，整个场景更加流畅连贯。

比如上一个镜头把键名“我有喜欢的人”下移，突出了主人公在这句话影响下的表情变化，这就是这个手法的用意。

同理:为了突出男主角邀请兜风前后女主角表情的变化，将男主角的台词上移，与女主角的脸部镜头一起出现。

如果不把台词上移，画面中会出现女主角的无声脸镜头，电影看起来会很长，没有节奏感。决定场景剪裁的不是线条的长短，而是在考虑剧情的同时有目的的剪裁，非常重要。

>>>>（三）使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

为了让上面的场景更有戏剧性，可以使用在行间插入其他场景的方法。比如也可以放一点后续镜头。在前置组镜头中，当女主角的台词在中间时，插入男主角的脸部镜头，既能展现男主角听完女友的回答后的强烈表情变化，又能强调之前的平静和快乐状态。非动作和线编辑方法场景转换和制造连接点。

1.初学者可以用传统的o.l方法轻轻过渡镜头。

O.l(over lap Overlay Photography)和淡入淡出一样，是非常常见的过渡效果，表示时间的流逝和空之间的移动，也可以用来表达心情。类似的过渡方式有擦拭法、消散法等。

2.用避难所连接不同的场景！窗口更改

换窗是指当被摄体前方有遮挡时，屏幕被遮挡而过渡到后续镜头的编辑方法。

遮蔽物大致可以分为两种:不可移动的遮蔽物(墙壁或其他大件物品)和可移动的物体，如行人。两者都可以直接连接，但用遮蔽物连接更自然。

3.用模糊的图片连接不同的场景。

聚集和不聚集是指逐渐将模糊的图像合成为清晰的图像，或者逐渐将清晰的图像变成模糊的图像。

因为是非常抽象的画面，用它来连接两个不同的镜头是非常自然的。但是需要注意的是，如果正面图像和背面图像在颜色和图像上没有任何共同点，最终的结果看起来会非常不和谐。

比如从红玫瑰到警车的信号灯，或者从一个人的脸到另一个人的脸等等。，模糊的画面要和具体的场景联系起来，只有在舞台或主体在色彩和形式上有共同点时才能使用。

4.将镜头与运动造成的模糊效果连接起来。

快速移动拍摄是通过以极快的速度左右(或上下)移动相机来拍摄。使用这种方法时，会有模糊的效果，连接不同的镜头。

这种手法给人的印象是关注空之间的运动。注意使用非常短且快速的镜头。如果使用长镜头，很难将其用作场景切换的连接镜头。注意不同场景的背景也要有很大的变化。

5.把镜头和同样的风景连接起来。

空 Cut是一种镜头编辑方法，当两个不同的场景同时连接在一起时，将相机举在前置镜头中拍摄数天空，然后将相机丢入其他场景。

不是蓝色的天空也可以。你可以利用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以相隔很远，但一定有共同点(比如大海)。

6.连接有曝光效果的镜头。

就像用强光闪光灯拍摄一样，闪光灯(一种全白镜头，带快速闪光灯)用来连接不同的镜头。镜头的方法叫闪光效果。即使你连接了毫无共同之处的镜头，你也完全不能达到不和谐的感觉。这种技术常用于广告和音乐电视。

7.使用分割图片过渡到后续镜头。

一般的做法是将同时拍摄的镜头分开，放在一起。如果不这样做，观众就很难理解画面。将镜头右半部分分开，插入其他镜头，形成整个画面。在表示同步事件时非常有用。

其他有代表性的编辑方法视频产品可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了裁剪等有代表性的编辑方法。编辑可以通过不同的剪辑方式，极大地改变剧情、出道人物的情绪、影像的意义，有些作品甚至会进行180度大转弯。蒙太奇是用图片组合产生故事。

8.让不同的同时拍摄交替出现。

让事情同时在不同的地方交替发生，这叫背切(也叫横切)。在强调场景连续性的同时，慧车增强了张力感和表现力。

通过改变拍摄速度(慢动作)，剧情可以更有表现力。在后场，不同地方的镜头交替出现，最后双方出现在同一个地方。这个方法会更有效。

比如约会迟到，在约定地点等待的男镜头和女镜头会交替出现。最后，不管是两个人最后见面，还是男的不到，女的单独逛街，镜头效果都会很好。另一种类似于回切的编辑方法是回闪。倒叙是在舞台上展示人物的回忆或心理描写时，插入大量的超短镜头。

9.当连接困难时，插入类似粘合剂的屏幕。

剪切是一种编辑方法，它像粘合剂一样连接前后镜头。是一种反传统的理论方法，在连接两张同样大小的图片时，给了整个观众极大的震撼。

比如在拍摄一个两个人在咖啡店的场景时，我们不是把两个人的具体镜头连接在一起，而是在中间插入一个咖啡方糖的镜头，这样电影更有节奏感。只要插入的镜头捕捉到之前镜头中出现过的物体。

比如连接女方看宝石的镜头，宝石的特写镜头和她在其他店购物的镜头。请你自己感受一下，如果没有这颗宝石的镜头，给观众带来的节奏和震撼有什么区别？

10.连接不同帧的镜头，营造节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新鲜感的常见方式。

分阶段将不同帧的情绪镜头(通常是能表现人情绪的特写镜头)与场景镜头(情境镜头，通常是长焦镜头或超长焦镜头)连接起来。通常的做法是分为三个阶段，注意不同镜头的不同帧。

例如，一个镜头接近吸烟者三次(放大)。也可以在3倍内逐渐缩小镜头。如果使用同一个框架比较单调，可以使用这个方法。从电影中“删减”的神奇之处在于剪辑技术，它使两个或多个不同的场景以某种相关性交替出现。

这个方法似乎很难。其实我们经常可以在电视剧和电影中看到。这是一种非常常见的编辑技术。比如电话里男女交替出现，这是很常见的场景，但它用的是回切法。

回切的好处是时间的流逝是重复的，给人一种更接近电影的时间感。比如在描述凶手和追捕他的警察时，采用反切的方法会让影片达到高潮，提高速度感，给观众更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节是通过反切的方式巧妙展开的。

削减的技术可以赋予镜头新的意义。比如希区柯克电影《捉贼》中的场景:凯莉·布兰德和格蕾丝·凯利在酒店房间里聊天，窗外放着烟花。这里的烟花是两个人关系的隐喻。在这里，我们删减了烟花镜头，让电影的情节更有表现力。

电影《心中的恐惧》剧照

以上就是今天分享的影视后期剪辑时应该注意的问题和方法技巧。希望对大家有帮助~

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